«Фильм «Нелюбовь» адресован простым людям, которые при всей своей простоте способны чувствовать время»

Режиссерский путь мастера

Свой творческий путь на ниве кинорежиссуры Андрей Звягинцев начал в 2000 году и, как рассказывал он сам на мастер-классе в 2011 году на Высших курсах сценаристов и режиссеров, совершенно случайно. Это была короткометражка «Бусидо» в рамках сериала «Черная комната». Педантичный подход к образам героев, скрупулезное внимание к деталям и четкое понимание того, что требуется создать в кадре, выгодно выделили именно этого режиссера среди многих.

Уже в 2002 году Звягинцев запускается с полнометражной картиной «Возвращение», получает приз в Каннах и массу других призов на всевозможных кинофестивалях. «Возвращение» позволило дебютанту заявить о себе во весь голос и, как показало будущее, голос тот не стихает и спустя 15 лет. Работы Звягинцева ждут, их широко обсуждают в прессе, и сегодня уже без сомнения можно сказать, что Андрей Петрович это человек, уверенно входящий в первую тройку режиссеров российского кино.

После своей работы «Левиафан», которая вызвала шквал критики в адрес автора со стороны как православной общественности, так и политической элиты (а на поверку выясняется, что это, как правило, одни и те же люди), за Звягинцевым закрепился ореол антироссийского режиссера, поливающего грязью отчизну на потеху Западу. С этим утверждением, вероятно, можно было бы согласиться, если бы не одно «но». Звягинцев и прежде собирал призы за границей за свои работы «Елена», «Изгнание» и «Возвращение». Ничего вскрывающего гнойники социальной жизни России-матушки там не было. Более того, слышались даже высказывания о том, что новое поколение режиссеров вообще не хотят быть русскими, и в качестве примера приводилась уникальная эстетика двух первых работ автора, в которых намеренно размыто место и время происходящих событий.

Как только Звягинцев дерзнул покуситься на «духовные скрепы» России (хотя, канва истории заимствована именно с западных источников), так тут же получил гневную отповедь от псевдопатриотов. Неизвестно, повлиял ли этот «праведный гнев» на то, что «Нелюбовь» — последняя работа автора, вышедшая в прокат на прошлой неделе, была снята полностью без государственной поддержки, однако на некоторые мысли это все же наталкивает.

Часто слышатся высказывания о том, что в лице Звягинцева мы получили нового Тарковского. На мой взгляд, общего у этих двух авторов — только имя и умение выдерживать долгие содержательные планы. Во всех остальных пунктах это совершенно непохожие авторы, представленные в разных весовых категориях, однако, без сомнения, Звягинцев много почерпнул из картин Андрея Арсеньевича, как, собственно, любой мировой деятель кино.

Социальная драма, в центре которой разрушающаяся семья

Конечно, все с нетерпением ждали выхода «Нелюбви». В Каннах, как поведал продюсер картины Александр Роднянский, картину удалось показать на трех площадках, и встречена она была весьма положительно. Человеку, знакомому с тем, каким фильмам зачастую аплодируют стоя на этом весьма странном, но в то же время самом престижном, кинофестивале мира, это не добавит вдохновения, но все же всегда приятно, что отечественное кино, пусть и авторское, выходит на мировые просторы. «Приз жюри», который получила «Нелюбовь», открыл путь к тому, что десятки стран мира приобрели на нее права проката, а это значит, что картину ждет и немалый финансовый успех.

Главный вопрос российского зрителя — стоит ли смотреть данную картину? Тут важно понимать, знаком ли человек с предыдущими работами автора. Стилистически Звягинцев не вышел за пределы своей привычной манеры повествования, и в этом смысле неподготовленному зрителю будет, возможно, не совсем комфортно лицезреть, а тем более вникать в медленные наезды на дерево без листвы или на то, как пацаны гоняют мячик.

Зритель же, который любит Звягинцева именно за его неординарный взгляд, будет ощущать себя в кинотеатре, как рыба в воде. Такие фильмы требуют полного погружения и даже усилий. И в этом смысле ни о каком отдыхе под попкорн и газированные напитки не может быть и речи, как не может быть и речи о том, что эта картины подарит вам нечто жизнеутверждающее в традиционном понимании.

С другой стороны, автор не доводит до того, чтобы зритель после просмотра мчался домой с целью отмыться от увиденного, а именно эти ощущения у меня были после «Рай. Любовь» (2012) Ульриха Зайдля или «Портрета в сумерках» (2011) Ангелины Никоновой. Вообще многие режиссеры авторского кино не мыслят себя без того, чтоб не погрузить зрителя в кучу помоев. Этот тренд продолжает убивать авторское кино, и отрадно, что Звягинцев ставит перед собой абсолютно другие цели.

Без сомнения, порадовало то, что Звягинцев растет как профессионал. Ударная финальная сцена едва ли оставит равнодушным кого-либо, а ведь эмоциональность в его предыдущих работах была максимально понижена. Создавалось даже впечатление, что Звягинцев побаивается снимать сцены с повышенной эмоциональной нагрузкой, но в данной работе мы отчетливо видим новые яркие грани таланта режиссера.

«Нелюбовь» максимально отдалена от политики, но тем не менее не избавлена от нее вчистую. Социальная драма, в центре которой разрушающаяся семья, и жертвой ее становится двенадцатилетний ребенок. В данном случае она и не должна быть замешана в политический контекст, хотя многие на Западе вероятно ждали, что эта тема пройдет красной нитью. Звягинцев довольно ловко вплетает эту сторону нашей повседневной жизни в ткань повествования лишь затем, чтобы показать, как современное общество прячется за телевизионными событиями от собственных проблем, собственных мыслей, собственного счастья или несчастья.

Новым в «Нелюбви» для режиссера является также обилие и откровенность постельных сцен. Лично я не нашел для себя ответа в необходимости их присутствия, как собственно не находил их и в 99 процентах случаев с другими фильмами. Постельные сцены, как правило, не несут в себе никакой нагрузки, кроме визуального ознакомления с частями тела наших героев и предположений о том, как бы это могло быть между ними на самом деле. И в этом я нахожу едва ли не единственный минус данной работы.

Поздравит ли Мединский Звягинцева?

Тем, кто пойдет на этот фильм, без сомнения откроется и другая сильная сторона режиссера — умение работать с актером. Сам Андрей Звягинцев имеет актерское образование, и в этой связи его режиссерский талант выводит игру любого актера на высочайший уровень достоверности. То, что делает в «Нелюбви» актриса Марьяна Спивак, можно охарактеризовать одним словом — блестяще. И так в фильмах Звягинцева играют все актеры. На Высших курсах Андрей Петрович отрыл нам пару своих хитростей — одна из которых в том, что он не всегда дает читать актеру сценарий полностью, а лишь те сцены, где тот будет присутствовать. Это, конечно, касается актеров второго плана, но тем не менее свои плоды этот нетривиальный подход дает с избытком.

Сам Звягинцев умеет и любит ломать стандарты в укрепившихся правилах сценарного изложения. К примеру, каждый сценарист знает, что герой для движения по истории должен совершать поступки. Эти поступки должны раскрывать героя, двигать сценарий, выводить героя на новый уровень. Герой считается бревном, если он в итоге остался таким же, каким был в начале (привет Георгию Николаевичу и его «Осеннему марафону») К примеру, герой фильма «Я Делиэл Блейк» старается получить пособие по инвалидности, но сталкивается с тем, что все данные нужно отправлять по е-mail, а он этого не умеет. Собственно, он старается это изменить, идет учиться, просит помощи у людей и прочее. Он не сидит без дела. В «Левиафане» главный герой Колюня вообще не делает ничего, кроме как глушит водку. Он не идет по пути сопротивления, он не двигает сюжет, он типичный пример известного интернет-персонажа Ждуна, но тем не менее это смотрится, и это, как ни странно, работает.

Нечто подобное режиссер проворачивает и в «Нелюбви», но Звягинцев был бы не Звягинцев, если бы не нашел еще одну интересную сценарную диковинку. Как это ни удивительно, но главным героем он делает того персонажа, который в фильме присутствует лишь в четырех, если не ошибаюсь, сценах, и в этом смысле он без сомнения сам обрел новый уровень понимания сути киноистории.

Тема семьи, которую берет за основу Звягинцев в «Нелюбви», уже давно сошла на нет в наших зрительских приоритетах. Болевая точка, которую нащупал режиссер, как нельзя кстати задает такие вопросы, над которыми каждый человек будет рассуждать еще несколько дней после просмотра фильма. Сам же автор о фильме сказал буквально следующее: «Цель фильма в том, чтобы вы, посмотрев его, захотели обнять своих близких».

Не удивлюсь, если в ближайшее время наши общественники начнут дикие вопли о том, как Звягинцев извратил, исковеркал и обгадил нашу российскую действительность. Эти вопли, как всегда заглушат ту ужасающую статистику по разводам и брошенным детям, которая существует в России. Здесь надо отметить, что автор и сам в некотором роде провоцирует эту реакцию весьма топорным обобщением, одевая на актрису форму с надписью «Россия» на груди. Это обобщение ориентировано чисто на западного зрителя, ведь для нас такая одежда, специально созданная под Олимпийские игры 2014 года в Сочи — это просто форма, не более, и в глаза там бросается скорее бренд «Боско» нежели «Россия».

Может случиться и так, что на «Нелюбовь» Звягинцева не будут реагировать никак. В этом случает фильм, конечно, не будет обойден вниманием, но все же замалчивание в России работает куда эффективнее, чем «всенародное» неодобрение.

Третий вариант фантастический — министр культуры Мединский выступает с поздравлениями в адрес Звягинцева и благодарностью за то, что автор дал достаточную пищу для размышлений и будущих действий для исполнительной и законодательной власти в плане укрепления семейных ценностей в обществе. В свете недавней блестящей статьи Звягинцева «о госзаказе» этот сценарий становится фантастическим в кубе.

Но едва ли автор ждет ответа от власть имущих. Такие фильмы адресованы не в высокие кабинеты и уж точно не для того, чтобы изменить мир и своротить горы. Фильм «Нелюбовь» адресован простым людям, которые при всей своей простоте не разучились находить разницу в мире и все еще способны чувствовать время, в котором живут. Поэтому четвертый вариант, вероятно, самый лучший из всех предыдущих — это сходить и посмотреть на «Нелюбовь» Звягинцева самому. А уж после решить для себя, чего по-настоящему стоит эта «Нелюбовь».